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domingo, 26 de octubre de 2014

El cine en formato digital llega a Alcorisa (La claqueta de nuestros sueños)

Alcorisa vivió ayer (25 de octubre de 2014) un día histórico. La Sala Alcor 82, la Asociación Peña Club Paraíso Caracas inauguró una nueva máquina de proyección que permitirá la exhibición cinematográfica en formato digital. Lo hizo con “Un viaje de diez metros”, la última propuesta de Lasse Hallström. La legendaria sala de cine alcorisana apuesta fuerte y de esta manera accede al futuro desde un presente ilusionado, fortalecido por la unión de los socios del Caracas y el valor que le aporta a la iniciativa el esfuerzo común.
   Es una magnífica noticia que pone de manifiesto algo que forma parte de la cultura de nuestra Alcorisa: que somos capaces de afrontar los desafíos porque somos una comunidad fuerte y valiente. Pero esta magnífica noticia es posible porque se ha hecho un esfuerzo económico por parte de los asociados, algo que les honra y les ennoblece, y porque las instituciones han aportado ciertas cantidades que han ayudado a que el cine de Alcorisa siga siendo por muchos años uno de los símbolos culturales más importantes del Bajo Aragón.
   imagesAl igual que hace unos años se realizó un emotivo documental en el que el CELA y la ya desaparecida Territorio Imagen recogieron los testimonios de varios alcorisanos que nos hicieron revivir lo que fue el cine en los años veinte y treinta, con el tiempo alguien se encargará de estudiar y mostrarnos esa parte tan entrañable de nuestra historia local que han sido los cines Goya y Alcor 82, pues no se puede entender la vida de nuestro pueblo sin conocer en profundidad lo que esos espacios culturales han representado para todos nosotros a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI.
   Por eso era tan importante que el cine de Alcorisa, uno de los templos de nuestra comunidad, mantuviese el aliento y continuase vivo. Por eso me gustó escribir hace casi dos años aquel editorial de BALCEI en el que expresaba que el cine debería seguir abierto (“¡Ay del sueño, que no muera!”)en el que decía: “Estamos convencidos de que la sala Alcor 82 es un capital cultural de primer orden. No es una herramienta de ningún negocio, sino una muy importante apuesta por el arte y la cultura que contribuye, como otras manifestaciones tan nuestras como la Semana Santa, el Drama o la Fiesta de la Villa, a construir nuestro presente y afianzar nuestro futuro.” Y así se ha entendido por parte de todos. Por eso ayer se vivió esa noche mágica en la que, estoy seguro, los alcorisanos compartieron una sonrisa de complicidad y se sintieron, otra vez, una vez más, orgullosos de ser protagonistas de sus vidas.
   carteleraSin duda la continuidad de la sala Alcor 82, escenificada ayer por la noche con el estreno de la nueva máquina y con una programación envidiable para las próximas semanas, nos la planteamos como una inversión en el enriquecimiento espiritual de la comunidad, algo que cuidamos siempre y sobre todo ahora, cuando vivimos en tiempos de miseria y quiebra del sistema. Porque el cine, nuestro cine es un enorme “monumento a la convivencia, un poema a la fiesta compartida, un pequeño universo en el que cada río es una palabra y cada valle una melodía”.
   Mi reconocimiento y mi aplauso al Caracas, a su joven y dinámica junta directiva entre quienes reconozco a algunas caras y miradas que en su momento fueron objeto de mi dedicación educativa y de quienes tanto aprendí. Mi felicitación a todos los socios, que han sabido encontrar la manera de proseguir con la portentosa realidad de una sala de cine modélica. Y mi felicidad por poder escribir este texto con el que homenajeamos a quienes hace varias décadas recogieron el testigo de los pioneros del séptimo arte en Alcorisa con el nombre de Goya por bandera. Ellos ven hoy que su obra tiene un horizonte en el que nos encontraremos con mil historias para soñar. Fotograma a fotograma.
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Creado a partir de la obra en http://mequedaelmar.blogspot.com.

viernes, 29 de agosto de 2014

"Te doy una película" (cine en Alcorisa)

  • ¿Son buenas?
  • ¿Buenas? Ya sabes, como siempre. Final de verano…
  • Final de verano y comienzo de otoño. Y año par, recuerda.
  • Sí, año par. El típico año de película española que recauda una pasta para elevar el nivel.
  • ¿Lo dices por “Torrente 5”?
  • Lo digo por “Torrente 5”, claro. Este Segura ya sabes cómo se las gasta. Bocata de grasa con personajes distorsionados y arrasando, que es gerundio.
  • No sé. Algo me dice que esta vez va a tener un buen competidor. “El niño” apunta a producto masivo y a la vez bien considerado por la crítica. La anterior de Daniel Monzón…
  • “Celda 211”.
  • Sí, “Celda 211”. Fue un peliculón y lo que he visto de esta y he leído me dice que huele a Goya. O Goyas.
  • Trabaja Luis Tosar y eso es una garantía. Además creo que hace de poli descreído y duro, y ese papel le viene a pelo.
  • Desde luego estas dos películas van a marcar la temporada, pero hay un buen puñado de historias que se estrenan en septiembre y octubre. Varias son de terror y ciencia ficción, como “Casi humanos”, “Líbranos del mal”, “Así en la Tierra como en el infierno”, “El corredor del laberinto”, “Drácula, la leyenda jamás contada” o “REC 4. Apocalipsis”.
  • ¡Vaya! ¡Hay un montón! Y solo una española.
  • Sí, la cuarta entrega de “REC”, de Jaume Balagueró. Todo un fenómeno de la historia del cine español. En esta entrega cuando parece que la situcación está coinyrolada la protagonista, Ángela, vuelve a enfrentarse a la semilla del mal. La verdad es que promete.
  • ¿Y las demás?
  • Bueno, hay de todo. “Casi humanos” la dirige Joe Begos, un tipo del que no sé mucho. Se ha montado una historia de un muchacho que desaparece y su amigo, que fue el último que lo vio con vida, sospecha que la serie de asesinatos que asolan el pueblo tienen algo que ver con él.
  • balcei_sept_2014_b¿Y “Líbranos del mal”? Esa la protagoniza Eric Bana, ¿no?
  • Sí, el Héctor de “Troya”. Esta va de exorcismos.
  • Sí, me parece que leí algo sobre un poli hecho polvo que investiga unos cuantos crímenes y tiene que echar mano de un cura experto en endemoniados.
  • Pues eso. El director, Scott Derrickson, es un guionista que escribió hace algunos años “El exorcismo de Emily Rose”, o sea que le va el tema, pero vamos, que el principal aliciente es Eric Bana.
  • Hay una película que has mencionado que me llama la atención porque se desarrolla en París.
  • ¡Ah, sí! “Así en la tierra como en el infierno”. Es una producción americana pero la acción tiene lugar en las catacumbas que hay bajo las calles de París.
  • Es una de exploradores, ¿no?
  • Bueno, sí, algo así. Son unos pseudocientíficos que investigan los huesos y esqueletos que hallan en el subsuelo, pero la cosa se les va de las manos. Un poco.
  • ¿Un poco?
  • Bueno, en realidad “un mucho”. Y ese tipo de relatos los maneja bien el director, John Erick Dowdle, que ya ha dirigido historias como “Devil” y “Quarantine”.
  • ¿Y las otras dos? Me refiero a “El corredor del laberinto” y a “Drácula”.
  • Bueno, son dos películas distintas. La primera puede tener su interés si el planteamiento inicial lo resuelven bien, porque es curioso.
  • ¡Ah! ¿Esta es la historia de los muchachos que se despiertan en un laberinto y no recuerdan nada más que unos extraños sueños?
  • Así es. El director es Wes Ball, que ya dirigió “Ruin” y “The maze runners” y habrá que ver cómo sale él del laberinto de la narración.
  • Y luego está “Drácula”. En este caso ya conocemos la historia, ¿verdad?
  • Sí, como en “Titanic”, que ya sabemos cómo acaba, pero aquí lo interesante es saber cómo se resuelve el relato.
  • ¿Y tú qué crees?
  • No sé. Habrá que verla.
  • Bueno, pues ahora podríamos hablar de las comedias que vienen. Me han hablado muy bien de “La gran seducción” y lo que he leído me gusta. Es la historia de un pueblecito que tiene que conseguir como sea un médico como condición para que se instale una fábrica.
  • Sí, así que cuando conocen a un joven médico que llega al pueblo para pasar una temporada comienza el cortejo.
  • La película es canadiense, así que un poco de aire fresco no viene mal.
  • La otra comedia de la que podemos hablar es “Ahí os quedáis”. Esta sí es una comedia americana y cuenta con un extenso reparto.
  • Cuando hablas de “extenso reparto”…
  • Me refiero a que es una comedia coral, con muchos personajes. Es la historia de cuatro hermanos que se reúnen en la casa familiar cuando muere el padre y ahí viven una narración repleta de reflexiones, confesiones y confidencias. El director, Shawn Levy, lo conocemos por sus “Una noche en el museo” y otras obras del mismo corte, así que oficio tiene y no engaña a nadie.
  • Eso me gusta. Me refiero a estos artesanos del cine que nos dan lo que tienen, sin pretender ser más que nadie.
  • Sí, a mí también, Y Levy es de esos.
  • ¿Hay alguna comedia más?
  • Sí. Tengo otra comedia americana Esta va de bodas que no se celebran, ya sabes. Una que nos cuenta la historia de un chico que va a casarse pero que de repente, sin saber cómo se encuentra perdido en un desierto mexicano y, en fin, ya te puedes imaginar.
  • ¿Es una que se titula “Search party”?
  • Sí, ese es el título en inglés. Ya veremos cómo llega aquí.
  • Bueno, pues me imagino que también podremos hablar de películas de acción o thriillers.
  • Sí, de ese género tenemos una buena colección. Si quieres te cuento.
  • Me parece muy bien. Aunque de estas yo también puedo decir algunas cosas. Por ejemplo de “Kingston: Servicio secreto”, que es una peli en la que actúan un montón de famosos: Colin Firth, Michael Caine, Samuel L. Jackson, Elton John…¡Incluso David Beckham!
  • Menudo elenco, ¿eh?
  • Y todo para contarnos la historia de un agente secreto que tiene que instruir a su sobrino, que está un poco “descentrado”. La dirige Matthew Vaughn, que ya nos presentó “X-Men” y “Stardust”. Y también me apetece mucho ver la última de Denzel Washington: “El protector”.
  • Hum, Denzel siempre resulta interesante, ¿verdad?
  • A mí me gusta mucho. Y en esta interpreta a un comando que se retira de la vida activa pero vuelve a la actividad para enfrentarse a unos rusos con muy malas pulgas.
  • La dirige Antoine Fuqua, ¿verdad?
  • Sí. Este director ya trabajó con Denzel en “Training day”, una película que a mí me gustó y allí ya demostró que maneja muy bien los registros de las películas de acción.
  • Pero no solo tenemos películas de acción en inglés. Hay una en español, argentina, para ser más exactos, que promete buenas sensaciones. Me refiero a “Relatos salvajes”.
  • De esa me han hablado muy bien, sobre todo porque actúa Ricardo Darín.
  • Sí, el gran Darín. Con ese detalle ya tenemos una razón de peso para ir a verla y porque, además, el argumento resulta atractivo.
  • ¿Son varias historias? Lo digo por el título.
  • En cierto modo, sí. Se trata de seis episodios basados en la serie “Cuentos asombrosos”, de Spielberg. Y lo interesante es que en todas las historias los personajes viven el extraño placer de perder el control. Una propuesta muy interesante, en realidad.
  • Oye, ¿y qué me puedes decir de “Mi vida ahora”? Me han contado cosas interesantes de esta película inglesa.
  • Sí, a mí también. No sé mucho. Que la dirige Kevin Macdonald, que dirigió “El último rey de Escocia” y que nos habla de una chica americana que es enviada a Gran Bretaña a vivir con sus primos cuando estalla una guerra que convierte su vida en un infierno.
  • Y, por fin, una española. ¡Y de acción!
  • Quieres que hablemos de “La isla Mínima”, ¿eh?
  • Sí, me apetece mucho. Es que una peli española que no sea comedia ni drama no es fácil de encontrar.
  • Bueno, esta vez no vamos mal, si añadimos también “El niño”. Pero bueno, vamos a decir que “La isla Mínima” es un relato ambientado en 1980 y en él conocemos a dos polis opuestos ideológicamente que son expedientados y los envían a un pueblecito andaluz a investigar los crímenes de unas adolescentes.
  • La dirige Alebrto Rodríguez, el de “Grupo 7”
  • Sí, y también dirigió “7 vírgenes” y “After”, así que estamos ante un director de garantías. Yo la espero con interés.
  • A mí la que me apetece ver es “El hombre más buscado”.
  • ¡Ah, sí! Porque actúa Robin Wright, ¿a que sí?
  • ¡Por supuesto! Ya sabes que es una actriz que me fascina. Y en esta película estará fantástica, seguro.
  • Pues me imagino que hará un gran trabajo. Además, tenemos la oportunidad de ver al fallecido Philip Seymour Hoffman en esta película basada en una novela de John Le Carré. Es una historia peculiar, porque aparece un tipo de nacionalidad ruso-chechena torturado que aparece en Alemania para reclamar una herencia y las aseguradoras comienzan una frenética carrera para aclarar la situación.
  • Pues tiene buena cara, la verdad.
  • Oye, ¿y el género dramático? Me refiero a algún melodrama así, con sustancia, ya sabes.
  • Pues mira, podría hablarte de “El amor es un crimen perfecto”, película francesa en la que se habla de la búsqueda de una chica desaparecida, o de “Boyhood, momentos de una vida”, británica, donde seguimos a Mason a lo largo de su vida, o de la americana “Si decido quedarme”, o de la magnífica “Ciudad Delirio”, española y dirigida por Chus Gutiérrez, o de la interesante “Un viaje de diez metros”, donde se relata una deliciosa historia costumbrista de choque de culturas y costrumbres, o de la italiana “Blanca como la nieve, roja como la sangre”, una peculiar narración sobre la vida de un joven inadaptado.
  • Pues todas ellas tienen su punto de interés, ¿no? Habrá que estar muy atentos a su estreno.
  • Sin duda. Pero de lo que no tengo ninguna duda es de que la que hay que ver, “yes o oui”, es la gran obra maestra “Cinema Paradiso”, que estos días cumple veinticino años y que vuelve a ser repuesta en los cines de todo el mundo.
  • ¡Qué gran noticia!, ¿verdad?
  • La mejor, así que ya lo saben nuestros lectores. Y tú. Y yo.
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viernes, 22 de agosto de 2014

"¡Bien! Veo que no hay ningún desperfecto" (cine en Alcorisa)

   

   Cada vez es más difícil. Las historias se agotan, las ideas se quedan en casa y y los motivos desaparecen, los muy canallas. Es un rito caro y poco agradecido y el ánimo se encoge cuando la pantalla se te ofrece, sensual pero blanca; limpia de palabras, llena de propósitos. Parece mentira que haya dedos que vuelen por sobre las teclas y caigan sobre ellas con decisión, sin error, eligiéndolas como a doncellas indefensas, buscando la uve, despreciando la hache, abrazando la ese, ignorando la ge. ¿Dónde están esas manos dulces como el acero que procuran no dañar el mundo porque el mundo es suyo? ¿Acaso tú las conoces, sabes dónde duermen las noches, conoces sus amoríos? Yo una vez vi algunas Eran orgullosas, tiernas, implacables y pisaban la tierra con firmeza. Sabían que de ellas nacen las historias que a ti y a mí nos emocionan y que por ellas viajamos a lejanas montañas y descendemos por rugosos riachuelos. A veces me visitan, vienen a mis sueños y se instalan en mis bocas, todas las que tengo: la de gritar, a de rogar, la de leer, la de soplar, la de besar, la de matar…Sí, también la de matar.

   Son ya muchos años. Hay quien dice que más de cien. ¡Más de cien! Días y noches empeñados en llenar el cielo de aventuras, terrores, amores, muertes, celos. ¡Tantos proyectos llevados a la gloria! ¡Tantas ilusiones enterradas en las tumbas del olvido! Hoy, en el cielo; mañana, arrojada al basurero del ayer.

   Muchos años. Algunos se empeñan en recordarlo y organizan congresos, jornadas, galas. Yo, sencillamente, me homenajeo de la mejor manera que sé: existiendo. Cien años de mentiras y verdades que han servido para que algunos olvidasen, por algunas horas, las dudas propias y las certezas ajenas. Y aquí estoy, a veces derrotado, a veces triunfador, pero siempre impecablemente vestido para la ocasión. Soy el Cine Español. Bienvenidos a mi casa. Bienvenidos a la vida.



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lunes, 20 de enero de 2014

Cuando nació "Balcei", el cine ya era mayor.


cartel semana cultural 2014   El pasado viernes, 17 de Enero de 2014, dio comienzo la XXXV Semana Cultural de Alcorisa que, bajo el lema «Tenemos la palabra, tenemos Balcei» se va a desarrollar hasta el 26 de Enero. En el acto inaugural el protagonista fue el periódico local BALCEI, que cumple precisamente ahora su XXV aniversario.
   Hoy traigo aquí el artículo que he publicado en su número 151 (Enero, 2014) en el que hablo de cine y de cómo estaba el paisaje cinematográfico cuando nuestro querido Balcei nació, allá por 1989.
   En 1989, el año que nació BALCEI, la Sala Alcor 82 de Alcorisa, ese templo de la cultura que señala nuestros senderos de comunidad comprometida y unida, ya tenía siete años de vida. Era una muchacha guapa, viva y dicharachera que veía cómo cada fin de semana sus butacas eran ocupadas por chicos y grandes para disfrutar de las buenas películas que en su pantalla se proyectaban.
   1299-indiana-jones-iii-la-ultima-cruzada-1989Las tres películas más taquilleras ese año fueron “Batman”, “Indiana Jones y la última Cruzada” y “Arma mortal 2”, lo que nos lleva a recordar que los actores más taquilleros del momento eran Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Bassinger, Harrison Ford, Sean Connery, Mel Gibson, Danny Glover, Patsy Kensit, Joe Pesci. Por su parte, los dirfectores más exitosos, si de dólares hablamos, fueron Tim Burton, Steven Spielberg y Richard Donner.
   Aquel año, los Oscar se entregaron el 29 de abril, en el  Shrine Civic Auditorium de Los Ángeles y, curiosamente, la ceremonia no contó con ningún presentador oficial. La película triunfadora fue “Rain Man”, dirigida por Barry Levinson, aunque no se puede decir que fuese una ganadora incontestable, pues aunque estaba nominada en ocho categorías recibió la estatuilla en cuatro de ellas.
   En el apartado de mejor película “Rain Man” logró el Oscar compitiendo con “Armas de mujer”, “Las amistades peligrosas”, “Arde Mississippi” y “El turista accidental”. El Oscar al mejor director fue para su director, Barry Levinson, que superó a Martin Scorsese (“La última tentación de Cristo”), Alan Parker (“Arde Mississippi”), Charles Crichton (“Un pez llamado Wanda”) y Mike Nichols (“Armas de mujer”).
   Dustin Hoffman (“Rain Man”) fue Oscar al mejor actor, premio que acariciaron pero no obtuvieron Gene Hackman (“Arde Mississippi”), Tom Hanks (“Big”), Edward James Olmos (“Lecciones inolvidables”) y Max von Sydow (“Pelle el Conquistador”). La mejor actriz fue Jodie Foster por “Acusados”, en dura competencia con Glenn Close (“Las amistades peligrosas”), Melanie Griffith (“Armas de mujer”), Meryl Streep (“Un grito en la oscuridad”) y Sigourney Weaver (“Gorilas en la niebla”).
Por último, en la categoría de Mejor Película en Lengua no Inglesa, nos llevamos el sofocón de ver cómo “Mujeres al borde de un ataque de nervios” no era considerada la mejor, honor que le correspondió a “Pelle el Conquistador”.
¿Y los Goya? ¿Cuáles fueron los productos cinematográficos con eñe premiados aquel 1989? Pues en aquel momento las candidatas de cada categoría eran cinco y en el apartado de películas la ganadora fue “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, que se llevó de calle el Goya frente a “Remando al viento”, “Diario de invierno”, “Espérame en el cielo” y “El túnel”. Los cinco directores nominados fueron Gonzalo Suárez por “Remando al viento”, Ricardo Franco por “Berlín Blues”, Francisco Regueiro por “Diario de invierno”, Antonio Mercero por “Espérame en el cielo” y Pedro Almodóvar por “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, siendo éste el triunfador.
Fernando Rey por “Diario de invierno” fue el actor premiado y vio cómo Alfredo Landa por “Sinatra”, Antonio Ferrandis por “Jarrapellejos”, Imanol Arias por “El Lute II -mañana seré libre-” y Pepe Soriano por “Espérame en el cielo” aplaudían decepcionados desde el patio de butacas. En el apartado de mejor actriz, igual que ocurriría en el apartado de la mejor película, era un secreto a voces que Carmen Maura, por su papelón en “Mujeres…” sería la galardonada. Por eso, ni Ana Belén por “Miss Caribe”, Ángela Molina por “Luces y Sombras”, María Fernanda D´Ocón por “Caminos de tiza” ni Victoria Abril por “Baton Rouge” se sorpredieron al escuchar el nombre de la, en ese momento, musa de Almodóvar.
Para acabar, el Goya honorífico recayó en Imperio Argentina, actriz muy vinculada con Aragón gracias a su matrimonio con nuestro Florian Rey y su memorable participación en “Nobleza baturra”.
Este era el panorama cinematográfico de aquel último año de la década de los ochenta, el paisaje en el que nació nuestro BALCEI y en el que muchos se reconocerán aunque no sea necesario pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor. Por lo menos, sí fue cinematográficamente atractivo.
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martes, 14 de enero de 2014

Las maestras de la República

Hubo un tiempo
en que el futuro era más ancho que el pasado.
Hubo un tiempo
en que en cada palabra había una vida.
Hubo un tiempo
en que tenían más valor los sueños que las ideas.
Hubo un tiempo de mujeres.


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sábado, 16 de noviembre de 2013

Maestrazgo / Territorio Imagen, diez años después.

Fue en ese cine, ¿te acuerdas?”. Este verso de Luis Eduardo Aute me ayuda a firmar en el libro de los recuerdos para encender la vela del décimo aniversario. Diez años hace que se celebró la V (y última) Edición de Maestrazgo / Territorio Imagen, una bonita iniciativa que cerró sus puertas aquel otoño de 2003 después de haber intentado construir en Alcorisa un edificio cinematográfico digno de nuestra vocación y tradición cinéfila.
 Maestrazgo Imagen nació en la Semana Cultural de 1999, el día que se proyectó en una abarrotada Sala Alcor 82 “La niña de mis ojos”, la película de Trueba que la noche anterior había obtenido el Goya a la Mejor Película. En el preámbulo pudimos ver “Calvos anónimos”, el cortometraje de Julián Martín y Ángel Gonzalvo que tuve el gusto de presentar, y con los que conversé en el escenario. Fue en ese momento cuando lanzamos la idea al pueblo y a sus gobernantes: ¿por qué no un certamen de cortometrajes aragoneses en Alcorisa? Es más, ¿qué mejor lugar que nuestro pueblo para acoger un acontecimiento de semejante perfil?
 Es justo decir que desde el primer momento la idea fue muy bien acogida por Pepe Azuara en concreto y el ayuntamiento en general y desde ese mismo instante nos pusimos a trabajar en ella. Contábamos con una sociedad entusiasta y amante del cine, unas instalaciones magníficas (léase el artículo “Amalgama de sentidos” publicado en BALCEI, nº 67) y unos excelentes compañeros de viaje, pues mi relación con Julián Martin nos abría las puertas de la Asamblea de Cineastas Aragoneses, organismo clave en el desarrollo del cine en Aragón, con lo que contaríamos sin duda con su inestimable apoyo y aliento para iniciar y desarrollar esta hermosa aventura.
 Sería muy interesante recrear lo que aquellos cinco años supusieron para Alcorisa y para aquel grupo de entusiastas que emprendimos el camino del certamen, pero esa tarea tendrá que esperar otro momento. Conocer a mucha gente estupenda, relacionarnos con otros festivales aragoneses hoy ya plenamente consolidados y entonces recién nacidos y que dieron lugar a lo que se llamó Eje de Festivales de Cine, lograr que lo mejor del cine aragonés nos visitase y llevar a cabo iniciativas creativas como el Rally Audiovisual y la Beca de Estudios Audiovisuales “Maestrazgo Imagen” fueron regalos que nos proporcionó Maestrazgo / Territorio Imagen (MTI) y en cada una de esas propuestas iba implícito el afecto de tanta gente que vivió de cerca el proyecto.
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 En esta historia tuvo especial protagonismo el Ayuntamiento de Alcorisa, tanto con Pepe Azuara como luego con Ricardo Sesé, y también fue clave el compromiso del CDMT, con Javier Díaz a la cabeza. Mientras duró, MTI fue una apuesta por la cultura y el compromiso por nuestros pueblos, pues algo que distinguió al certamen fue que cada año contó con dos sedes, siendo Alcorisa siempre una de ellas. Molinos, Castellote, Fuentescalientes y Mas de las Matas en las dos últimas ediciones fueron la otra cara de la luna, logrando que cada año la realidad cinematográfica llegase a nuestros pueblos y, además y esto fue muy importante, también nuestros cineastas nos visitasen. Directores y actores y actrices jóvenes que, en algunos casos han visto cumplidos sus sueños de trabajar en este mundo de forma profesional y que entonces apenas asomaban su mejilla creativa por nuestras calles y nuestros paisajes.
 Vivimos una primera edición cuya jornada inaugural fue cálida y de calidad, con la presencia de cineastas, representantes de otros festivales, la presentación de aquella magnífica obra escultórica que se llamó “El sol del Maestrazgo”. Presentamos el certamen en Zaragoza, en Alcañiz, en Andorra. Logramos la atención de los medios, en un momento en que aún no contábamos con una televisión autonómica pero sí con sendas televisiones comarcales, una de las cuales, La Comarca TeVe, se volcó en dos ediciones, llegando a contar incluso con la presencia de Camino Ibarz y Alberto Librado para la presentación de una de las galas. Desarrollamos dos ediciones de la Beca Audiovisual, con la elaboración final de dos extraordinarios productos: “La cerámica en el Maestrazgo”, de Cristina Palacín y José Manuel Fandos, y “La vida en las estepas del Maestrazgo”, de José Manuel Herráiz y Pablo Lozano. Celebramos hasta cinco ediciones de una experiencia inédita en el panorama aragonés como era el Rally Audiovisual, una divertida iniciativa que consistía en grabar en nuestros paisajes durante varias horas y editar posteriormente en un tiempo récord el producto que al final debía tener una duración de un minuto. De estos rallies salieron productos magníficos fruto de la imaginación y el talento de realizadores foráneos y también locales que hicieron las delicias de los espectadores de la Muestra y entre los que recordamos con especial afecto a Jesús Burriel, que ganó el III Rally Audiovisual con su trabajo “Con los pies en el suelo”, quien recientemente cerró la claqueta de la vida y cuya memoria hoy honramos.
 Todo relato tiene sus protagonistas, sus escenarios y su trama. En nuestro caso me gustaría recordar la gran aportación de varios amigos que entonces lo fueron y hoy siguen vivos en las veredas de la memoria. El ya citado Julián Martín, siempre atento a satisfacer nuestras necesidades y orientarnos en todas y cada una de las iniciativas que aparecían, a veces como por ensalmo, encima de la mesa de la organización. Roberto Sánchez, crítico cinematográfico y estudioso del séptimo arte, que con su presencia le dio al certamen el barniz de su sabiduría. Ramón Moliner, que nos proporcionó todo su saber tecnológico en un momento en que la informática nos daba soluciones pero también nos regalaba dificultades. José Francisco Casabona, quien en las primeras ediciones fue un sillar esencial en el edificio de la organización. José Ángel Delgado, director y presidente de la ACA, con cuyo ánimo y aportación siempre contamos. José Manuel Herráiz, que nos visitó una vez y luego se quedó entre nosotros para desarrollar más de un proyecto en nuestra tierra. Y José Antonio Aguilar, director de la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes, que siempre nos acompañó siempre que los requerimos y que aún sigue en el sendero de la ilusión, como lo demuestra la celebración de la XVIII Edición del certamen y a quien pude abrazar y con quien pude charlar hace escasas fechas en la presentación de la misma.
 A todos ellos los menciono porque nos vemos poco aunque nos hablemos y nos digamos por las redes. A los demás, a los que estuvieron siempre, siempre ahí, muy cerca y muy queridos, me gusta decirles las cosas en privado, aunque ya sabe todo el mundo quiénes son. ¿Verdad Antonio, Conchita, Ángel, Concha, Alejandro? Vuestro entusiasmo y presencia no tienen valor. Siempre.
 Esto, ya digo, no es más que un sencillo pero muy emocionado homenaje a aquello que llamamos Maestrazgo / Territorio Imagen, que tuvo principio y fin y que en medio dispuso de un buen puñado de latidos que nos ayudaron a crecer como personas y que colaboraron no poco en la construcción de este bellísimo edifico cultural que se llama Alcorisa. Y sin olvidar la excepcional colaboración que se llevó a cabo a finales de 2003 y principios de 2004 entre MTI y el CELA y que dio como fruto un delicioso documental sobre la historia del cine en Alcorisa. Pero, eso, amable lector, será tratado en una próxima entrega. O, como dijo Scarlett O’Hara: “After all, tomorrow is another day (Después de todo, mañana será otro día)” Por hoy, nos queda desearle una larga vida a la memoria de Maestrazgo Imagen.
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sábado, 9 de noviembre de 2013

"Cine de papel": Una exposición de carteles de cine para Alcorisa (1996)

 (Este artículo lo publiqué en Noviembre de 1996, en el número 48 de BALCEI)

«El cartel en todas sus variantes y metamorfosis publicitarias juega un papel decisivo, al ser una de las cartas de presentación y,más tarde, uno de los soportes que facilitan su recuerdo, frente al potencial consumidor, al que pueden decidir, según la eficacia del reclamo, a visionar o no la película» (Roberto Sánchez)

   Cuando en los años cuarenta y cincuenta los jóvenes españoles salían a la calle, sus pasos se dirigían habitualmente a una sala bastante oscura. Al final de esa sala había una enorme superficie blanca, muy sucia generalmente, por la que iban apareciendo y desapareciendo personajes de leyenda, seres de carne y hueso, heroínas de cartón y villanos de acero. Ir al cine era una de las pocas alternativas que se ofrecían a sus posibilidades, aunque eso no era una mala noticia. Allí, en esas salas, podían ocurrir muchas cosas, en la pantalla y fuera de la pantalla.
cinep4a   En las fachadas de esos cines lucían, galanas, llamativas reproducciones de algún fotograma de la película que se proyectaba a de los protagonistas de la misma en actitud generalmente teatral. Sus miradas, poderosas y autosuficientes, se clavaban en esos pobres mortales que, atraídos sin posibilidad de defensa, se dirigían hacia mundos fantásticos. Esos carteles -algunos de ellos, muchos, quién sabe- forman parte de la historia de muchos ciudadanos, quienes levantaban a estas estrellas hasta firmamentos inalcanzables con su fervorosa presencia.

cinep3a   Era costumbre, también, que en el hall de la sala o al recoger la entrada te ofreciesen un pequeño cartel, una coloreada postal u otro motivo publicitario, algunos de ellos muy curiosos que pretendían convertirse en un pequeño fetiche que los espectadores manipulaban con auténtica devoción. Era como si Cark Gable, Robert Taylor Ingrid Bergman o Katharine Hepburn hubiesen venido a nuestra casa a hacernos el honor de su presencia. En fin, malsanas costumbres que hoy en día aparecen como lejanas o extrañas, si bien de vez en cuando alguna productora o distribuidora de postín nos obsequioa con algún detalle similar a aquellos viejos programas de mano.

   Estamos en 1996, año de cumpleaños. Zaragoza, y Aragón con ella, ha brillado algo más de lo que en ella es costumbre. Fastos, galas, rodajes conmemorativos… Todo en un mismo paquete para festejar un siglo de cine español desde que aquel Eduardo Jimeno diese no sé cuántas vueltas a la manivela de una máquina para reflejar cómo la gente salía de misa del Pilar. Y junto a todo ello una magnífica exposición que durante todo el verano cobijó la Lonja de Zaragoza. Un bonito título, «Cine de papel», para enseñarnos lo que un artista, decenas de ellos, son capaces de hacer para reclamar la atención y el gusto del público ante una película que se estrena. Una exposición que mereció, por su calidad, su interés y su oportunidad, la atención de 20.000 personas.

   Nada igual se había hecho hasta ahora en España y por eso se va ahora a Madrid, al Círculo de Bellas Artes. Y por eso vendrá a Alcorisa el próximo mes de enero, en plena Semana Cultural. Constituye la exposición un ramo de razones para la alegría de todos, por ser capaces de traer a nuestro pueblo un trabajo tan bien hecho, un producto de tal categoría e importancia. Y algo más: la conferencia de presentación que los autores y responsables de esta exposición harán de la misma a mediados de noviembre en Alcorisa. Roberto Sánchez, comisario de la exposición, y Domingo Moreno, realizador del vídeo que recorre todo un siglo de arte cartelístico, serán los mensajeros de la buena noticia. Felicidades, Alcorisa, y que se cumplan nuestros deseos: a tal señor, tal honor.

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Entrevisto a los cineastas Roberto Sánchez y Domingo Moreno: «Cine de papel».


Esta entrevista fue emitida en mi programa «Tiempos Modernos», de ONDA BALCEI, en Noviembre de 1996 y publicada en el número 49 de BALCEI de Enero de 1997.
    Roberto Sánchez es el comisario de la exposición y profundo conocedor del tema. ¿Qué nos puedes adelantar de lo que será la exposición del próximo mes de enero, «Cine de papel»?
minsize.aspx  Roberto Sánchez: La exposición consistirá en una selección de la obra expuesta en a Lonja de Zaragoza durante el verano pasado. Se trata de una obra más contemporánea y también alguna reproducción de algo más antiguo. Serán algo más de cuarenta carteles y también algunos programas de mano curiosos, llamativos y, sobre todo, divertidos. Va a tener un aspecto muy entretenido. La gente puede apreciar el diseño pero, desde luego, va a recordar esa película que todos llevan dentro. Vamos a procurar que sean carteles de cine español, ante todo diseñadores españoles y va a estar representado lo mejor de la exposición de Zaragoza.
   Supongo que en cuanto a ausencias te referirás a la obra de Calvé y Renau, que es la niña de vuestros ojos. ¿Cuáles son los motivos de que no podamos disfrutar de su obra?
   Roberto Sánchez: Habría que explicar que la exposición va sufriendo un proceso y que hay que ir devolviendo parte de la obra, puesto que es de mucha gente: hay obra el Instituto Valenciano de Arte Moderno, de la Filmoteca de Valencia, de la Filmoteca de Zaragoza, de la de Barcelona, de la de Madrid…La exposición ya lleva mucho tiempo. Dentro de poco va a estar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se van cubriendo las fechas de devolución y hay que devolver parte de la obra y eso es lo que hace que no vaya a estar en Alcorisa. El vídeo de la exposición va a tratar de cubrir ese hueco, pero lo que va a venir es también obra de primera categoría, más reciente, pero nos remontamos a los años 40 y 50, con figuras como Jano y MCP. Algunos creadores muy destacados, como Peris Aragó, van a tener más representación que en la Lonja de Zaragoza.
   Domingo Moreno es el autor del vídeo que acompaña a la exposición y es guionista y realizador. ¿Qué experiencia obtenéis de la exposición de la Lonja y qué expectativas tenéis para la que vais a organizar en el Circulo de Bellas Artes de Madrid?
   Domingo Moreno: Vamos a intentar cubrir el centenario del cine español con obra gráfica. Expectativas respecto a Madrid no sabemos muy bien. La verdad es que es un centro cultural con una relevancia impresionante. Estos días hemos estado viendo los espacios donde vamos a incluir la obra gráfica, el vídeo y todo lo que conlleva la exposición y es un sitio ideal. Probablemente el mejor sitio para hacer una exposición de carteles de cine.
   ¿Creéis que la exposición «Cine de papel» ha cubierto todos los objetivos que os propusisteis?
   Roberto Sánchez: Estamos muy satisfechos del trabajo hecho y de la colaboración obtenida, de los coleccionistas particulares y también de las instituciones, que se han portado francamente bien. A nosotros nos hubiera gustado que se hubiera visto la exposición tal y como estaba en la Lonja de Zaragoza, aunque sabemos que es difícil por el número de obras, por el tamaño de la Lonja y otros aspectos, pero las circunstancias y los plazos de devolución mandan. Creo que, una vez vista en Madrid, se difundirá algo más, aunque nos salgamos de las fechas del centenario. Alcorisa va a ser una buena muestra de que no es necesario ceñirse a fechas concretas y que aprovechando su Semana Cultural y ya entrados en el nuevo año vamos a poder disfrutar de un grupo magnífico de carteles.
   Creemos que la exposición «Cine de papel» descubre un mundo que, aunque está latente y algunos ya le han prestado atención, merecía más y no sólo durante el año que viene, sino en los próximos años.
   ¿Qué otros proyectos e ideas podrían servir para seguir apoyando al cine?
   Domingo Moreno: El cine hay que ir a verlo y esa es la mejor forma de poder seguir mostrando carteles, exposiciones, etc. Hay que disfrutarlo como espectador. Lo interesante es que se sigan haciendo películas en España y que la gente vaya a verlas.
   ¿El cine español ha recibido el homenaje que se merece con la gala que se celebró el pasado mes de octubre en Zaragoza?
   Roberto Sánchez: A mí me parece bien. En casi todas las ciudades se han hecho ciclos de cine español, ha habido exposiciones, conferencias…Lo que pasa es que, como hemos dicho antes, no tendría que limitarse a un año. Pienso que se puede seguir mostrando cine español y creo que ha habido buenas películas y, asociadas a estas películas, buenas obras de arte.
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viernes, 1 de marzo de 2013

Cowboy: "Eh, Liberty, tú no puedes votar aquí, no vives en el condado". Liberty Valance: "Yo vivo allí donde cuelgo mi sombrero" (cine en Alcorisa)

Los Goya, palabra apresurada.
   Portada 146Me dice mi amigo que me guarda una página de BALCEI para escribir sobre cine, algo que vengo haciendo desde 1992 y que siempre me ha proporcionado placer y dolor de cabeza al mismo tiempo. Placer porque el cine es una actividad humana que amo y necesito para sentirme vivo; dolor de cabeza porque cada día me cuesta más enfrentarme al folio en blanco,sobre todo cuando caigo en la cuenta de son miles las páginas en las que se vuelcan opiniones, informaciones y datos sobre las películas del momento.
   Hoy me pongo ante este horizonte limpio y vacío con las palabras y lágrimas que los Goya nos regalaron aún calientes en mi cabeza, por no hablar de la insustancial puesta en escena de la mayoría de las estrellas de Hollywood en la última edición de los Oscar, justo el año en que una de las sensaciones fue precisamente la más divina de las mortales, Michelle Obama, osea.
   Los premios del cine español me demostraron que cada día hay más vacío en los mensajes de algunos de nuestros actores, que pretenden ser grandes cuando son muy pequeños (aún me duele la desvergüenza de Candela Peña, que pretendió defender una causa que muchos amamos utilizando suciamente la memoria de su padre, al tiempo que procuraba promocionar su carrera), pero también me enseñaron que algunos que han querido ser siempre pequeños acaban por demostrarnos que son los más grandes (aún me conforta la melodía de las palabras de José Sacristán cuando recitó su mensaje sólido y humano en el que no cabía más amor al cine y a sus amigos). Así y todo, mereció la pena presenciar la ceremonia y comprobar mi acuerdo con algunas decisiones y mi decepción porque la industria española no se atrevió a premiar la magnífica interpretación de Naomi Watts cayendo, quizás sin querer, en cierto provincianismo.
Cine que aproximo.
    Si eso es pasado, el futuro que ya se asoma nos ofrece algunas películas dignas de ser tenidas en cuenta, aunque el vértigo en el que se han instalado nuestras vidas nos obliga a recordar que algunas pelis ya estrenadas merecen ser tenidas en cuenta. Es el caso de “Django desencadenado”, “Lincoln”, “El lado bueno de la cosas”, “Coriolanus”, “Bestias del sur salvaje”, “Las ventajas de ser un marginado”, “Mamá”, “Blue Valentine”, “Searching for Sugar Man”, “Siete psicópatas”, “No” y “Mapa”. Sin embargo, pensando en lo que nos viene no tenemos más remedio que hablar de la que sin duda va a ser una de las sensaciones de la temporada: “Los amantes pasajeros”, la película que Almodovar ha preparado con todo el mimo del mundo buscando un regreso a la comedia que, según él cuenta, tanta gente le ha pedido por la calle. Una historia que se desarrolla en el interior de un avión en el que pasan muchísimas cosas a muchísimas personas que viven muchísimas vicisitudes. Su apuesta es muy fuerte y el cine español está deseando poder aplaudir una película que, seguro, va a significar un soplo de cálido aliento a nuestra industria.    
 Cine en Alcorisa.
    Tengo la fortuna de conocer dos de las películas que se proyectan este mes de Marzo en la Sala Alcor 82: “Hitchcok” y “El vuelo”, ambas protagonizadas por actores de gran calidad, como es el caso que nos ocupa y por eso afronto la deliciosa tarea de contar algunas cosas sobre ellas.
    De la primera ya llegan buenas noticia cuando sabemos que el protagonista es Anthony Hopkins, que dibuja, una vez más, un perfil atractivo si nos fijamos en su perfecta caracterización del personaje, como ya ocurriera con sus papeles en “Picasso” y “Nixon”. Lo hace en este caso en un momento de la vida del genial cineasta en que se dispone a rodar “Psicosis”  Tras cuatro décadas trabajando, Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) afronta uno de sus mayores retos: el rodaje de ‘Psicosis’, un desafío que le llevará a pelear con la censura y con su propia creatividad, y para el que será clave la colaboración de su esposa y mano derecha, Alma Reville (Helen Mirren). Es éste, Alma, uno de esos personajes a los que la Historia ensombrece y que difícilmente recuperan luz si no es porque su hija se encargó de recuperarla a través de una biografía que ella misma escribió.
    De la segunda también llegan excelentes nuevas, pues es Denzel Washington el actor elegido para encarnar al capitán Withaker, un iloto que salva al pasaje de su avión de una muerte segura con un aterrizaje de emergencia magistral pero al que le descubren alcohol en la sangre el mismo día del accidente. Y añadimos una segunda buena noticia cuando hablamos del director, Robert Zemeckis, autor de clásicos como “Regreso al futuro”, “Forrest Gump”, “Contact” o “Náufrago” que en esta ocasión le mira a los ojos a un relato del que le trajo la complejidad de los personajes, a los que califica como grises y delos que destaca el hecho de estar todos ellos dañados por una realidad no siempre translúcida.
    Dos buenas películas, pues, para disfrutar de buen cine en la sala alcorisana, un lujo a nuestro alcance, una sencilla joya cultural que forma parte inseparable del horizonte de nuestra comunidad.

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domingo, 20 de enero de 2013

José Luis Borau, autor de sí mismo

   A finales de noviembre moría José Luis Borau. Director de cine consagrado y escritor oculto, por descubrir, o sea, puso siempre en la pantalla las palabras justas y en sus textos las imágenes necesarias para que su mundo pudiera ser comprendido. Fue capaz de nacer en Zaragoza y se le ocurrió morir en Madrid. Seguramente le gustó vivir en California y adornar sus días con la amistad de Buñuel para ser capaz de obligarle al alma a hablar de la vida y la muerte, la felicidad y la tristeza. También de la infidelidad y de la reconciliación en una miserable España que surgió después de esa guerra que aún nos araña el alma, casi ochenta después.

    Borau se manchó las manos con pintura blanca para decirle no a la muerte pero él, tan poco amigo de puestas en escena, lo que quiso ser es autor. Autor de sus películas, de sus relatos, de su vida, su obra es un testimonio laberíntico, “difícil”, como él mismo denominó a su obra cuando trató de explicar por qué había recibido el Goya. Un poco a la aragonesa, sin esperar el reconocimiento, sólo haciendo lo que uno sabe que tiene que hacer, cómo lo tiene que hacer, cómo lo tiene que hacer. Fue, José Luis, el autor de sí mismo.

   (Este artículo fue publicado en BALCEI, el periódico local de Alcorisa (Teruel) en el número de Enero de 2013)

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A Ángel Gracia, maestro amanecer

Sí, querido Ángel. Sé que te acuerdas de aquel día en que una inspectora dijo ante los invitados a aquel acto: "Cuando llegué a vuestro...