Georges Clooney ha manifestado en más de una ocasión su hartazgo ante la situación política de su país, la decepción que vive cuando contempla lo que sucede a nuestro alrededor y el escaso compromiso que muestran los estudios en la realización de proyectos interesantes e implicados con la realidad. Por eso, no dudó en tomar parte en esta película dirigida por un novel, Tony Gilroy, de cuya pluma han salido, eso sí, historias como “El abogado del diablo”, “Armageddon” o las tres entregas de la saga de Jason Bourne. Comprometida.
“El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”. Una del Oeste. ¿Una del Oeste? ¡Una del Oeste! Sí, así es. Brad Pitt ganó el premio al mejor actor en el Festival de Venecia por esta “peli” que cuenta los últimos días de vida de Jesse James, una de las leyendas que aún permanece viva en la memoria del pueblo americano. Pero quizás pocos sepan que fue precisamente uno de sus hombres, Robert Ford, quien, harto del carácter de su jefe, acabaría traicionándole y matándole.
Pitt ya cabalgó por las llanuras del lejano Oeste en “leyendas de pasión” y vuelve a hacerlo ahora gracias a esta película que se basa e una novela de Ron Hansen y que se propone revisar las leyendas que conformaron aquella convulsa segunda mitad del siglo XIX en la joven nación americana. El propio Brad Pitt ha explicado que esta película “habla de la mitología de la fama y la búsqueda de esa notoriedad, de lo que se ocupa tras ese tipo de vida”. Legendaria.
“Adiós pequeña, adiós”. A veces, la realidad marca los senderos de la ficción. Escribo esto porque debe saberse que el estreno de esta película fue cancelado provisionalmente en Gran Bretaña debido a su similitud con el caso de Madelaine McCain. Por lo demás, diremos que Ben Affleck dirige esta historia en la que dos detectives buscan a una pequeña de cuatro años que ha sido secuestrada en un problemático barrio de Boston y cuya investigación pondrá en tela de juicio algunos aspectos de sus vidas. Uno de los protagonistas es Casey Affleck, hermano del director, quien participa al mismo tiempo en esta película y en otro de los estrenos del momento, “”El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”. Sin duda el menor de los Affleck es un valor seguro y está llamado a ser uno de los importantes en la industria americana. Además es un excelente agente publicitario cuando habla de la relación con su hermano: “Mi hermano y yo compartimos un lenguaje primario, u lenguaje que sólo entendemos los dos. Somos como un matrimonio y sabemos qué vamos a decir sólo con mirarnos”. ¿Mystic river? Por ahí.
“Invasión” es la cuarta adaptación cinematográfica de “La invasión de los ladrones de cuerpos”. Nicole Kidman y Daniel Craig, el último Bond, protagonizan esta cinta que nos presenta a una psiquiatra que descubre, tras la aparición de una misteriosa epidemia que altera el comportamiento de los seres humanos, que las propias personas encargadas de vacunar a los afectados están propagando algo mucho peor: una espora de origen desconocido que ataca el ADN humano mientras el huésped duerme, convirtiéndolo en la imagen de un ser que se parece a nosotros y habla como nosotros, pero desprovisto de emociones humanas. De la noche a la mañana, aparentemente, las personas que rodean a Carol se transforman en seres que forman parte de una especie de colmena con una única misión: infectar a otros y tomar el control.
Oliver Hirschbiegel, tras el éxito alcanzado como director de “El hundimiento”, se atreve con esta narración en la que la Kidman demuestra su gusto por las escenas de acción y para quien “lo crucial de la historia reside en lo que mi personaje hace para salvar a su hijo, en esa odisea que emprende para encontrarlo, salvarlo y salvar a la Humanidad”. Estremecedora.
“Leones por corderos”. “La libertad de expresión en Estados Unidos está siendo amenazada. Es por ello que, si la Casa Blanca no se sienta a reflexionar, nosotros tenemos la obligación de denunciar este nuevo Vietnam en el que nos han metido con la coartada del terrorismo internacional post 11-S”. Hum, vaya, parece que el sector más progre de Hollywood está dispuesto a ponerle las peras al cuarto a la Administración Bush y para ello no va a reparar en gastos. Robert Redford, quien ya ha dado muestras más que notables de su compromiso social en muchas ocasiones, nos propone esta historia que protagoniza el propio Redford junto a Tom Cruise y Mewryl Streep (wow!). Se trata de una conmovedora historia de varios individuos capturados en distintos lugares en una terrorífica guerra: un senador que intenta convencer de una última «estrategia exhaustiva» a una periodista de una televisión, un catedrático idealista que intenta convencer a uno de sus estudiantes más prometedores (Garfield) de que cambie el rumbo de su vida, y dos hombres jóvenes (Luke y Pena), luchando en las nevadas montañas de Afganistan, cuyos deseos de vivir una vida con sentido les conducen a unirse a las tropas americanas y luchar contra el terrorismo global. Pues eso: “progressive”, que dicen los ingleses.
“Shoot ‘Em up”. Ella ha dicho: “Me gusta casi todo: comedias, thrillers y las películas en las que se expora nuestra parte más oscura”. Lo ha dicho Monica Bellucci, quien nos propone una película en la que trabaja junto a Clive Owen, que encarna al Sr. Smith, el hombre más enojado y duro del mundo, a quien le confían la protección de lo más inocente del universo: un niño recién nacido. Cuando Smith ayuda a nacer al bebé en medio de un tiroteo, pronto descubre que el niño es el blanco de una extraña fuerza que ha enviado a un equipo de inagotables atacantes misteriosos que pretenden borrar todo rastro del bebé. En medio de una lluvia de balas se une a una prostituta llamada DQ (Monica Bellucci) para solucionar el misterio en cuanto a por qué está siendo amenazada la vida del bebé antes de que esta familia improvisada termine del lado equivocado de la bala. Pero, ¿por qué todos quieren ver muerto al bebé?.
La crítica ha dicho que “Shhot ‘em up” renueva el género negro y sus protagonistas han expresado que se trata de una película emocionante, trepidante cuyos personajes son tan poderosos como una buena patada en la cara. Glups! ¿Trepidante?
“Redacted”. Este hombre es uno de los grandes y por eso es libre de decir cosas como esta: “Muchos periodistas se venden a intereses políticos y se vuelven esclavos sumisos”. Esta frase está íntimamente relacionada con el estreno de su última película, que nos lleva hasta la Guerra de Irak para reflexionar sobre la situación política, social moral de la sociedad norteamericana. Para lograrlo, De Palma utiliza un relato que protagonizan varios soldados estadounidenses que violan a una mujer y asesinan a su familia. Estos hechos provocan que sus propios compañeros reflexionen sobre la degeneración moral a la que han llegado y lo hagan desde un punto de vista no oficial sino absolutamente personal.
Si tuviéramos que describir el estado emocional que viven los soldados norteamericanos, podríamos hacerlo utilizando una de las frases de la película y que pronuncia uno de los soldados: “No puedes permitirte el lujo de sentir remordimientos. Si te asaltan los remordimientos te vuelves débil y si te vuelves débil, mueres”. Metálica.
“Stardust” narra la historia de un joven llamado Tristan (Charlie Cox), que intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller), el bello pero frío objeto de su deseo, y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del Rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud.
Como el propio director, Matthew Vaughn, ha reconocido “Stardust” es una mezcla entre “La princesa prometida” y “Piratas del Caribe”, una película familiar en el sentido más estricto. Si a ello le añadimos que participan en ella actores de la talla de Peter O’Toole, Robert de Niro o Michele Pfeiffer estará más que justificado el paso por taquilla, sobre todo si crees que la fantasía existe. Mágica.
“El orfanato”. Belén Rueda dice que ha tenido la grandísima suerte de encontrarse con ente arriesgada, que Amenábar lo fue en su momento y que el equipo de “El orfanato” lo ha sido ahora. Belén Rueda dice que lo mejor es utilizar el tirón mediático que un actor tiene para hacer cosas que merezcan la pena. Belén Rueda dice quer sus papeles tienen más peso porque ha vivido más cosas. Belén Rueda dice eso y mucho más, pero donde mejor se expresa es actuando. Hace algunas semanas se estrenó “El orfanato”, una película en la que interpreta el papel de Laura, que vuelve a al orfanato donde creció con su marido y su hijo porque quiere convertir el edificio en un hogar para niños discapacitados pero no sabe que va vivir una pesadilla cuando el niño comience a contar extrañas y misteriosas historias.
Esta película se ha convertido en uno de los acontecimientos cinematográficos de la temporada y será también nuestra apuesta a los Oscar. Estremecedora.
“La Torre de Suso”. Pasar del guión a la dirección no debe ser nada fácil y de eso puede hablar Tom Fernández, quien hasta hace poco escribía las historias de “7 vidas” y que ha decidido dar el paso con esta película que protagoniza Javier Cámara en el papel de Cundo, un joven que vuelve a Asturias para asistir al entierro de Suso, su amigo de la infancia. Allí coincidirá con otros amigos junto a los que deberá averiguar qué hacer con las cenizas del amigo y descifrar el significado de unos dibujos de una torre realizados por el difunto.
La película es una comedia con cierto sabor dulce y amargo a la vez en la que se habla del pasado, de la vida, de la amistad, del amor y que ante todo es un canto a la esperanza. Optimista.
“Luz de domingo”. Que un actor diga que “esta es mi última película” ya se hace raro. Si quien lo dice es Alfredo Landa, entonces uno siente que una parte de nuestras vidas se queda en el camino. Y sí, es cierto, Landa firma su último trabajo bajo las órdenes de José Luis Garci, un trabajo que lleva por título “Luz de domingo” y que nos lleva a Asturias, a principio del siglo XX para conocer al nuevo secretario de un pequeño ayuntamiento que se enfrenta al alcalde, poco dado a prácticas democráticas, y que además se enamora de la chica más guapa del pueblo.
Quizás alguien se pregunte por qué Garci no hace películas sobre temas actuales o, por lo menos, ambientada en nuestros días. Si es así, él mismo nos ha dado la respuesta: “No volveré a hacer ninguna película contemporánea, de mi época. Ahora no me interesa este mundo cambiante”. Lo que nosotros añadimos es que esta película, siguiendo su costumbre más reciente, también está en una novela, en este caso de Ramón Pérez de Ayala, y en ella encontraremos elementos de violencia rural, amor apasionado y hasta de crueldad desatada. Desgarradora.
“Oviedo Express”. Maibel Verdú es la actriz del momento, sin duda. En estos momentos son varias las películas que se estrenan y en las que ella participa: “Siete mesas de billar francés”, “La zona” y esta que nos ocupa, “Oviedo Express”, dirigida por José Luis Cuerda y con la que el director cuenta que quería hacer una comedia que reuniera elementos de emoción dramática y suspense. Es cierto, además, que le apasionó el reparto y reencontrarse con Oviedo. El argumento nos habla de un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, que llega en la noche a la ciudad. En él, viajan los actores que representarán la adaptación teatral de “La Regenta”, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias. Bajo la mirada de mil ojos y el runrún de dos mil lenguas, un actor deprimido deambula por las calles, una actriz furiosa clama venganza, un director petulante pelea con la puesta en escena, una periodista local cruza y descruza las piernas, una madre pizpireta intriga y enreda, un ángel pasa mientras la ciudad de Oviedo se convierte en escenario de divertidos o dramáticos acontecimientos hasta la brusca e inesperada caída de telón. En esta película realidad y ficción se funden cuando la esposa del alcalde de Oviedo se enamora del primer actor de una compañía de cómicos que llegan a la ciudad para representar “La Regenta”. Ciertamente, una película que reclama nuestra atención con la misma pasión que sus personajes se mueven por la pantalla. Carnal.
